故事发生在九十年代初期，彼时艾滋病肆虐，一个名为“ACT UP”的民间公益组织走到了公众的视线之前，其中汇聚的除了同性恋群体外，还有身患艾滋病等待着医疗救助的病人们。组织希望能够通过一些过激的社会活动来激起民众和政府医药部门的关注。 　　内森（阿诺德·瓦卢瓦 Arnaud Valois 饰）是刚刚加入了组织的新人，在这里，他结识了名为西恩（纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特 Nahuel Pérez Biscayart 饰）的活跃成员。随着时间的推移，两人之间渐渐产生了感情。西恩身患重病，病情在不断的恶化，但即便如此，他还是积极的投入到了抗争的潮流之中。在此过程中，内森的角色从一个情人渐渐向照拂者转变，他对西恩，以及对ACT UP组织的感情也经历着翻天覆地的变化。

在飞船被毁之后，威利的救生舱降落在一个看似荒无人烟的星球上。在生存机器人巴克的帮助下，威利必须坚持等待救援队的到来。与此同时，威利、巴克和他们新交的外星朋友弗莱什开始探索这个星球。然而，星球上除了美丽的风景，还潜藏着巨大的危险。

Sonia希望把Franck介绍给她爸爸Jean-Pierre。她爸爸是巴西一个生态酒店的主管，所以这一群伙(dou)伴(bi)就一起顺道去巴西度（zuo)假(SI)了。一天早上，这群逗比男们要去亚马逊森林探(zuo)险(si)，Jean-Pierre突发奇（shen)想(jing)，让他们把他妈妈（也就是sonia的奶奶）带上，当她得临时保姆。。。毫无疑问，第二天，大家都消失了。。。而Sonia和他爸发现了逗比男们落下的那支狗炮运动相机。。。于是，他们就开始从相机里的视频开始找这群逗比男的线索。。。

故事始于树林深处的一间木屋，一个活泼好动的男孩和他的父亲（由尚? 雷诺声音演出）完全与世隔绝，过着原始、艰苦的生活。孩子在又敬又畏的父亲身边长大，陪伴他的只有森林里的花草鸟兽，以及那些徘徊不去的幽灵。直到有一 天，男孩的父亲受了伤，他被迫拖着父亲巨大地身躯前往附近村落求救。在陪伴父亲治疗的过程中，他认识了善心医生（由夏布洛声音演出）的女儿（由伊莎贝? 卡侯声音演出）；在她身上，他发现原来爱是存在的。于是，他发誓要找到父亲将爱藏起来的地方。

故事讲述一个年轻的音乐家杰瑞姆，他去往郊区准备闭门创作其第一张唱片。一家高科技公司的研究人员说服他试用“伊夫”，一款旨在让他生活更轻松的智能冰箱。渐渐地，“冰箱机器人”赢得了杰瑞姆的信任，并最终对他的职业生涯乃至整个生活产生了深远的影响。

贫困潦倒的弗兰克一家育有五子，第六个孩子也即将出生，另一对律师中产夫妇则无法生育，两家人开始了一场游走于法律暗面的交易。影片用悬疑片的类型桥段颇有新意地包装了人口贩卖这个旧主题，角色的阶层差异难掩人性共通，律师知法犯法更显无奈与讽刺。该片使用特殊的1.50:1画幅收紧了景别，聚焦人物表情与心理状态，凸显出法律秩序下的个体选择。提名2023年凯撒奖最佳处女作奖和最佳女配角奖，荣获2023年卢米埃尔奖最佳处女作奖。

宝拉（利蒂希亚·多施 Laetitia Dosch 饰）在20岁那年就认识男友了，两人携手一路走过了漫长的十年，本以为这个男人一定会牵着自己的手走入婚礼的殿堂，没想到在她30岁这一年，男友无情而且不可能挽回的抛弃了她。分手带给了宝拉巨大的打击，这打击实在是过于夸张了，导致她直接就精神崩溃住进了心理科。因为无法忍受心理科里可怕的治疗方式，宝拉决定“逃出疯人院”。 　　身无分文并且无处可去的宝拉只有自己的爱猫一只，但还是毅然决然的踏上了寻找自我的旅程，一路上，她遇见了各式各样的人，目睹了千奇百怪的人生，在这么多人生里面，有哪一个是她想要活成的样子呢？

凯特琳·布雷亚的处女作。讲述了一个14岁的少女如何大胆探索她的性欲，整部影片充满男女性器官的特写镜头，在保守的70年代被法国着名的《费加罗报》批为“对身体亲密关系的公开展示和玷污，使女性蒙羞"而呼吁禁演。因此在法国被冷冻了24年，直到2000年才得以公开上映。这部以第一人称叙事的电影相当独特，以直接、不矫揉造作的态度表现性的场景，直面性的问题，充满了自由、前卫与实验电影的格调。关于导演：1949年生于法国的凯特琳·布蕾亚，身兼作家、导演、演员、编剧等多重身分。她形容自己是个“清教徒”，但这很难和她的作品联想在一起。她19岁时写的第一本小说《容易相处的人》，在1968年出版的时候，被列为18岁以下禁止购买的限制级小说；她23岁参与演出的第一部电影，是意大利名导演贝托鲁奇的经典情色电影《巴黎最后探戈》；她25岁时将自己的第四本小说《气窗》，拍成她的第一部电影《爱欲解放》，由于内容描述一个14岁的少女如何大胆探索她的性欲，且里头充满男女性器官的特写镜头，在保守的70年代被法国知名的《费加罗报》批为“对身体、亲密关系的公开展示、玷污和侮辱，使女性蒙羞”而呼吁禁演，因此在法国被冷冻了24年，直到今年才得以公开上映。她一再以作品挑战法国（甚至全世界）的道德尺度，有人批评她是“假艺术之名行***之实”，有人赞赏她作品里的女主角“闯进陌生的性爱领域，如同导演本人违抗传统的电影（性别）界线”。可以肯定的是：凯特琳·布蕾亚代表某种法国电影的先驱，而且她的影响效力正在持续发酵中……凯特琳·布蕾亚声称受了瑞典电影大师伯格曼的《冬日之光》影响，才决定拍电影。她的处女作《爱欲解放》拍摄经费拮据，但这部以第一人称叙事的电影相当独特，以直接、不矫揉造作的态度表现性的场景、面对性的问题。它自由、前卫与实验电影的格调，与当年的美国地下电影极度相近。十年后，她的电影《少女36》又再度受到大众瞩目，它不仅被《纽约时报》誉为“法国的《洛丽塔》”，洛杉矶时报更形容它是“少数对性有如此吸引人地诚实探讨的电影，笔触如此新鲜又尖锐。”然而她的作品并非企图藉对性器官和性行为直接地描绘来挑起观者的性欲，而是对人们的性态度作心理分析上和形而上的申论。因此她也正大光明地被视为和萨德、西蒙娜·波芙娃、波琳·雷雅吉（《O娘的故事》）、乔治·巴塔耶、福柯等法国文化界“败德”传统并列同侪，并与日本导演大岛渚的《感官世界》和贝托鲁奇的《巴黎最后探戈》遥相呼应。不仅如此，她的才华并非只有在非主流的情色前卫电影领域受到瞩目。她曾和意大利国宝级导演费里尼共同编写他的电影《船续前行》的剧本；而她的小说《警察》也曾被戛纳金棕榈奖导演莫里斯·皮亚拉（拍摄过《在撒旦的阳光下》）拍为同名电影，并由法国数一数二的大明星如热拉尔·德帕迪厄、苏菲·玛索、桑德琳·波娜尔等人主演。可见她在艺术界、文化界、文学界、以及电影界蕴藏的深厚影响力。那么，凯特琳·布蕾亚又如何替她电影无可避免的争议性辩解？“我们活在一个强迫接受道德的病态社会，我企图操纵影像去刺激观众，让他们思考自己为什么会有这些（坐立难安的）社会的制式反应，然后明白这些恐惧和反感没什么大不了。我这样说是因为我是第一个被这些主题和影像扰乱的人。我是个清教徒形的人，但你必须长大，并克服这些不合逻辑的反应。”“我们必须改变美学的符码，我们可以让排泄物和分泌物变的可人而美好。道德的反感来自美学的秩序，我们必须挑战（性）器官让我们害怕的事实。而女性的阴部正如同宇宙中的黑洞。”她的最新电影《罗曼史》推出后，已经受到影评人和观众的肯定，使布蕾亚相信观众已能接受她的处女作：“（我的）电影还是一样，只是观众进步了。现在我们要看看观众会认为它是***片，还是超越影像、进入影像所激起的情感和反省。”